郑爽版画──印在纸上的韵致
我外出画画、写生,喜欢一个人走,一个人画,一个人去感受。周围安静,没有一点吵闹,连树叶在地上的声音都能听到;洁白的小花,掉在地上就像天上的繁星;树林里,小鸟在唱他们自己的歌;在山顶上能听到风和劲草的耳语;百花在阳光下舒展它们的枝叶;雨点打在泥土里,发出??的声音和朴素的香味;太阳照在海浪上反射出耀眼的光斑;妇女们劳动之后阳光给她们健美的皮肤上留下的印记;无论是小猫、小狗、小羊或其它的小动物,都像一个个小精灵似的聪明可爱……每当看到这些,我觉得大自然就完完全全的展现在我的面前,我为我所感受到的每一件事所激动,它们似那样的平凡,那样的和谐,又是那样的美。我愿意和人们分享这美,所以我想努力地我所看到的、感受到的表现出来。我选择了版画这个画种,这可能是我的偏爱,我喜欢它平板的、带有装饰性的美,我以为版画的魅力正在于此。这就是我为什么要画这些画和为什么要这样画的原因。 ──郑爽
我自知做不了大树,我只是路边的小草、野花,它给大地带来生命,覆盖黄土,装点道路,我想这是我的使命。
──郑爽
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版画在艺术市场中的境遇远远不如国画和油画,但版画界并没有因市场的不景气而停止艺术探索,版画家的韧劲相当突出。郑爽就是一位有韧劲的女性版画家。
郑爽与版画结缘是在上世纪50年代。因为喜欢读书,想为书籍配上美丽的插图,她考入了中央美术学院,得益于李桦、古元和黄永玉等先生的教诲。郑爽把自己的人生情怀与韵致印在了纸上。她的版画构图简洁、意象单纯、色调淡雅、含蓄温馨,体现了女性画家特有的艺术感觉与婉约气质。无论是静物、瓶花,还是人物、风景,都在朴素中透出一种纯净。她的的作品取材平凡、样式精致。她以细腻善感的心,将身边一些平凡的景物经过梳理后赋予了某种韵致。作者还尝试以相当吸水、纹理显著的图画纸作为主要材料,画面墨彩纹理、水份交织,意趣盎然,拓展并丰富了版画的表现力和人文内涵。
粗犷不意味着深刻,纤弱并非无力。郑爽的版画是“小品”式的,她并没有言不由衷地去从事宏大主题创作,按她的想法:“希望生活中能够多一些美好的东西,亲切的东西,哪怕是一点点,也能给人以快乐。”正是这“一点点”的敏锐心理,使她在寻常所见的景物中追求一种纯粹的柔和与美感。我们从《绣球花》、《白花》、《苹果》、《七月流萤》等作品中,都能看到那种舒展自如、悄然吟咏与温情脉脉等品质特点。她把题材心灵化,语言情绪化,情绪个体化,景物意象化,使之具有浓郁的主观抒情韵致。
正如作者所说:“我爱阳光与花朵。我愿做路边的小草、野花,给大地带来生命。覆盖黄土,装点道路,这是我的使命。”这种回归平淡的心态,事实上已达到了一种深刻。
绣球花
白花
苹果